Kapitel 1: Kritik an der amerikanischen Ideologie und Gesellschaft<\/b><\/h3>\n
Es mag seltsam klingen, dass Comicheftchen, die Geschichten mit Titeln wie Terror of the Killer Plant<\/i>\u00a0 oder Vampire Vengeance<\/i>\u00a0 enthielten, tats\u00e4chlich Gesellschaftskritik beinhalten sollen. Dennoch f\u00e4llt bei genauerer Betrachtung auf, dass bestimmte Motive und Handlungsmuster immer wieder auftauchen: Dazu geh\u00f6ren Dreiecksbeziehungen, wahnsinnige Wissenschaftler, Leute die einen Pakt mit dem Teufel schlie\u00dfen, Tote auf Rachefeldzug und noch vieles mehr.<\/p>\n
Wichtig ist jedoch vorerst nur, dass man anhand dieser Regelm\u00e4\u00dfigkeiten einige Strukturen der Comicwelt feststellen kann, sodass unter dem Strich eine eindeutige Haltung dieser Comics zu erkennen ist. Somit lassen sich Tendenzen und Meinungen zu gesellschaftlichen Themen feststellen, welche eindeutig kritischer Natur sind.<\/p>\n
Allgemein kann man sagen, dass in den Horrorcomics nicht nur der „American Way of Life“<\/i>, sondern auch das Prinzip der Gesellschaft und der Zivilisation an sich demontiert wird<\/strong>. Hier wird schrittweise alles, was eine funktionierende Gesellschaft ausmacht zerst\u00f6rt bzw. parodiert.<\/p>\n Zuerst f\u00e4llt auf, dass in den 50er Jahre Horrorcomics eine Welt gezeigt wird, in der keine Werte \u00fcberlebt haben. Der Mensch hat diese scheinbar \u00fcberwunden. Es gibt weder Moral noch Glorifizierungen irgendeiner Art. Die Menschen sind von Gier getrieben<\/strong>, f\u00fcr Geld (oft eine Versicherungssumme) sind sie bereit, jedes erdenkliche Verbrechen zu begehen, Mord eingeschlossen.<\/p>\n Eine der Geschichten, welche Gier am direktesten thematisieren, ist Devil’s Diamond<\/i> aus Witches Tales #14<\/i>. Hier geht es um einen Juwelier, der von einer alten Frau einen Diamanten erh\u00e4lt. Auf diesem lastet jedoch ein Fluch, der jene zerst\u00f6rt, die gierig sind. Des Weiteren gibt es fast keine gl\u00fccklichen Ehen oder wenn, dann werden sie im Verlauf der Geschichte zerst\u00f6rt. Eine Dreiecksbeziehung bildete die Grundlage vieler Geschichten, gerade in denen des Verlags EC<\/i>. Hier kommen auch wieder die Gier und die Mordbereitschaft zum Tragen, wobei das Schmieden eines Mordplans f\u00fcr den st\u00f6renden Ehepartners obligatorisch ist.<\/p>\n Wahre Gutmenschen oder einfach sympathische Charaktere gibt es\u00a0 fast gar nicht<\/strong>. Und wenn doch, dann \u00fcberleben sie meist nicht allzu lange. Dabei werden Polizei und Staat zu jeder Zeit als machtlos und ineffektiv dargestellt.<\/strong> Der Staatsapparat wirkt in den Geschichten immer v\u00f6llig \u00fcberfordert. In einer Geschichte wird die Machtlosigkeit der Polizei besonders deutlich: In Demon in Disguise<\/i> jagen zwei Polizisten einen D\u00e4mon, der seine Gestalt beliebig ver\u00e4ndern kann. Am Ende stellt sich heraus, dass einer der beiden der D\u00e4mon ist. Er t\u00f6tet seine Partnerin und kann seine Untaten ungehindert in der Gestalt eines Polizisten weiterf\u00fchren.<\/p>\n In dieser Geschichte f\u00e4llt nicht nur die Unf\u00e4higkeit der Polizisten auf, sondern auch der Sieg des B\u00f6sen \u00fcber das Gute<\/strong> am Schluss. B\u00f6se oder negative Enden wie dieses finden sich in vielen Horrorcomics der 50er Jahre. Damit positionieren sich die Horrorcomics im klaren Gegensatz zu „Heile-Welt-Comics“ wie Superman<\/i> und \u00e4hnlichen Produkten, die eine eher positive Grundstimmung aufzeigen, bzw. zumindest die M\u00f6glichkeit der L\u00f6sung des dramaturgischen Knotens in Aussicht stellen. Selbst die in Zynismus kaum noch zu \u00fcbertreffenden Geschichten aus den Crime Does Not Pay<\/i>-Heften, welche ebenfalls einen hohen Gewaltgrad besa\u00dfen, endeten immer mit dem Sieg des Guten \u00fcber das B\u00f6se.<\/p>\n Es ist aus den Horrorcomics also herauszulesen, dass das im „American Way of Life“<\/i> verankerte Vertrauen in die Gesellschaft und deren Werte \u00fcberhaupt nicht mehr vorhanden ist. Das Vertrauen in irgendeine allgemeine gesellschaftliche Ordnung ist komplett verschwunden.<\/strong> Auch wenn die B\u00f6sen in den Horrorcomics meist kriegen, was sie verdienen, ist es h\u00e4ufig purer Zufall, und wir k\u00f6nnen uns nicht darauf verlassen.<\/p>\n Einige der einpr\u00e4gsamsten Aspekte in den 50er Jahre Horrorcomics sind logischerweise die \u00fcbernat\u00fcrlichen Elemente, also die Monster und Antagonisten sowie deren Hintergr\u00fcnde. Dabei f\u00e4llt, unabh\u00e4ngig davon, um welche Kreatur es sich in der Geschichte handelt, eine Sache ins Auge: Die Herkunft des B\u00f6sen wird oftmals \u00fcberhaupt nicht erkl\u00e4rt.<\/strong> Vielmehr wird das B\u00f6se, als sei es selbsterkl\u00e4rend, in die Geschichte eingef\u00fchrt.<\/p>\n Ein sehr sch\u00f6nes Beispiel ist Gravestone for Gratis<\/i> aus Fantastic #11<\/i>. Hier jagt ein Mann einen Ghoul, einen Untoten, der ein Dorf terrorisiert. Die Menschen warnen den Mann davor, es werden sogar Schilder aufgestellt, aber es gibt keine Erkl\u00e4rung, woher der Ghoul eigentlich kommt. Seine Existenz wird einfach hingenommen.<\/strong><\/p>\n Dieser Umgang mit \u00fcbernat\u00fcrlichen Elementen ist charakteristisch f\u00fcr die 50er Jahre Horrorcomics: Niemand wei\u00df, woher der Werwolf kommt, der nachts die Stra\u00dfen terrorisiert, wir wissen nur, dass er jetzt hier ist. Der gesamte mythologische Hintergrund, die Ereignisse, die eine solche Kreatur kreiert haben k\u00f6nnten, fehlen. Der gesamte historische und symbolische Kontext wird \u00fcbergangen. Selbst Satan h\u00f6chstpers\u00f6nlich lebt in der Comicwelt schon lange unter uns, auch er hat jegliche Mystik verloren. In den Comics taucht er u.a. als schlichter Passant, Friseur und auffallend oft als Casinobesitzer auf.<\/p>\n Das ist nicht \u00fcberraschend, da es ja in der Welt der Horrorcomics keinen Gott, kein Gegenst\u00fcck f\u00fcr Satan zu geben scheint. Dies wird schon dadurch suggeriert, dass Gott im Gegensatz zu Satan in keiner Geschichte auftritt. Somit scheint der ewige Kampf von Gut gegen B\u00f6se hinf\u00e4llig zu sein.<\/strong> Wenn es nichts Gutes mehr in der Welt gibt, verlieren auch dessen Gegenspieler an Bedeutung. Dass der Teufel nicht mehr allzu mythisch ist, zeigt sich auch in den (zugegebenerma\u00dfen selten vertretenen) Geschichten, in denen ein Mensch, der einen Pakt mit ihm schlie\u00dft, es schafft, ihn zu \u00fcberlisten.<\/p>\n Der Teufel hat zwar \u00fcbernat\u00fcrliche Kr\u00e4fte, aber auch er ist hier Regeln unterworfen und nicht allm\u00e4chtig. Er bewegt sich wie die Charaktere der Comics in einem Raum ohne Grenzen und Gesetze und kann daher auch nicht als b\u00f6se bezeichnet werden: Die Horrorcomics spielen in einer Welt ohne moralische Ordnung<\/strong>, gegen die demzufolge auch niemand versto\u00dfen kann, wie es der Teufel ja normalerweise tut.<\/p>\n Der Teufel hat hier menschliche Z\u00fcge bekommen. Amnesia<\/i> aus Chamber of Chills #17<\/i> bringt dies wunderbar auf den Punkt: Hier wird ein Mann beim n\u00e4chtlichen Spaziergang vom Blitz getroffen und er wei\u00df nicht mehr, wer er ist. Am Ende der Geschichte stellt sich heraus, dass er Satan h\u00f6chstpers\u00f6nlich ist. Kaum ist ihm dies klar geworden, wachsen ihm auch gleich wieder seine H\u00f6rner. Auch die Zivilisation an sich, also was den Menschen ausmacht, ger\u00e4t oftmals ins Visier der Horrorcomics. Die schrittweise Demontage der Zivilisation<\/strong> finden wir sehr sch\u00f6n und detailliert in Blood Brothers!<\/i> aus dem Atlas<\/i>-Verlag (Suspense #22<\/i>). Hier entdeckt ein Wissenschaftler ein Mittel, das Schweine hochintelligent macht und wie Menschen auf zwei Beinen gehen l\u00e4sst.<\/p>\n Schon bald ger\u00e4t das Ganze au\u00dfer Kontrolle und die Schweine fangen einen Krieg gegen die Menschen an. Am Ende gewinnen die Schweine und bauen ihre eigene Zivilisation auf. In The Big Game Hunter<\/i> z.B. t\u00f6tet ein J\u00e4ger seine verhasst Frau sowie deren Geliebten und h\u00e4ngt ihre K\u00f6pfe als Troph\u00e4en auf. Hier ist von Zivilisation eindeutig nichts mehr zu finden. Link zur Geschichte HIER<\/a>.<\/p>\n Der Mensch ist hier nicht mehr zivilisiert, sondern steht hier mit dem Tier auf einer Stufe<\/strong>, bzw. in manchen Geschichten sogar darunter. Er raubt und mordet in den Comics, wie es ihm beliebt. Der Mensch hat seine erh\u00f6hte Stellung, seine \u00dcberlegenheit gegen\u00fcber den Tieren durch eine Ideologie und die Gabe der Vernunft, aufgegeben. Er steht nicht mehr an der Spitze der Nahrungskette und ist wie die phantastischen Kreaturen in den Horrorcomics von jedem mythologischen oder, in diesem Falle passender, ideologischen Kontext befreit.<\/p>\n Fasst man die gesellschaftskritischen Aspekte der Comics zusammen, so kann man sagen: Der vorherrschende Gedanke ist hier der Zweifel an praktisch allem, was wir kennen. Selbst das h\u00f6chste Gut des Menschen, die Zivilisation, ist hier nicht mehr sicher. Obgleich die Horrorcomics der 50er Jahre ohne einen k\u00fcnstlerischen Anspruch und nur f\u00fcr den schnellen Konsum geschaffen wurden, ist ein sozialkritischer Subtext in ihnen nicht von der Hand zu weisen.<\/strong> Zwar bestehen die Geschichten zum Gro\u00dfteil aus vordergr\u00fcndigen Schocks, jedoch ist in bestimmten F\u00e4llen eine Aussage zu erkennen.<\/p>\n Ein sehr auff\u00e4lliges Indiz, dass die Geschichten dem Leser scheinbar etwas sagen wollen, ist auch die Erz\u00e4hlhaltung<\/strong>. So werden einige Geschichten in der You<\/i>-Form (welche anscheinend haupts\u00e4chlich bei Comics dieser \u00c4ra aufzutreten scheint) und\/oder Subjektive erz\u00e4hlt. Dadurch findet eine besonders starke Identifikation des Lesers mit der handelnden Figur statt. Ein noch h\u00e4ufiger verwendetes Stilmittel ist der Appell am Ende<\/strong> vieler Geschichten. So wendet sich oftmals, nachdem die Handlung geendet hat, der Erz\u00e4hler, der „host“,<\/i> direkt an den Leser oder es wird einfach im finalen Textkasten an den Rezipienten appelliert. Nat\u00fcrlich ist auch hier die Absicht, den Leser mit einem gruseligen Gef\u00fchl zu entlassen, um die Schockwirkung hoch zu halten, aber dennoch schwingt einfach das Gef\u00fchl mit, der Comic h\u00e4tte dem Leser tats\u00e4chlich etwas zu sagen.<\/p>\n <\/p>\n Wenngleich die Horrorcomics oft im damals popul\u00e4ren Stil der Good-Girl-Art <\/i>gezeichnet waren und gerne h\u00fcbsche Frauen in den Vordergrund r\u00fcckten, waren sie doch die einzigen, die diese Sexualit\u00e4t auch gleichzeitig parodierten. Spricht man von Sexualit\u00e4t in den Horrorcomics der 50er Jahre, so kommt man nicht daran vorbei, auch Perversion im selben Atemzug zu erw\u00e4hnen.<\/strong><\/p>\n Zus\u00e4tzlich zur Good-Girl-Art findet sich in den Zeichnungen der Comics eine schier unz\u00e4hlbare Menge an unterschwelligen Anspielungen, Fetischen und Perversionen, die in die Geschichten hineingeschmuggelt wurden. Teilweise lassen sich komplette Geschichten mit sexuellem Subtext erkennen, bzw. Geschichten, die lediglich eine Metapher f\u00fcr sexuelle Handlungen darstellen.<\/p>\n Als Beispiel diene die Geschichte The Black Candle of Life<\/i><\/a> aus Beware! Terror Tales #4<\/i>. Somit nehmen die Horrorcomics auch hier eine Sonderstellung in der Comiclandschaft ein, da sie zwar wie andere Comics sch\u00f6ne Frauen und sexuelle Untert\u00f6ne besitzen, aber hier werden diese f\u00fcr den Leser eigentlich positiven Bilder auf den Kopf gestellt: Die Frau mag zwar sch\u00f6n sein, wie in den anderen Comics, doch hier kommt noch ein starker Kontrast hinzu: Sie zappelt in den Klauen eines schleimigen Monsters oder wird von einem Zombie zerfleischt.<\/p>\n Die perversen Untert\u00f6ne der Comics<\/strong> wurden also auch eindeutig als gesellschaftliches Problem angesehen und riefen allgemeine Emp\u00f6rung hervor. In diesem Punkt zeigt sich erneut die subversive Kraft der Horrorcomics, welche somit scheinbar tats\u00e4chlich in der Lage waren, gegen die gesellschaftliche Ordnung zu rebellieren. Und dabei sogar so viel Erfolg zu haben, dass der Staat Gegenma\u00dfnahmen einleiten muss.<\/p>\n Nun ist es im Nachhinein schwierig, die genauen psychologischen Ursachen f\u00fcr das Einbringen derartiger Bilder und f\u00fcr die Ausbildung derartiger Fetische<\/strong> zu finden. Auch wenn seine Theorie bis heute umstritten ist, passt sie hier hervorragend: Betrachtet man die Horrorcomics unter diesen Gesichtspunkten, scheint sie zuzutreffen. Somit w\u00e4re die Ursache f\u00fcr all die Perversionen in den Comics die Tatsache, dass die amerikanische Gesellschaft in den 50er Jahren durch ihre Normen die Sexualit\u00e4t des Einzelnen unterdr\u00fcckte<\/strong>, was somit zur Bildung von Fetischen und Perversionen f\u00fchrte. Diese wurden jedoch ebenfalls von der Gesellschaft abgelehnt, wodurch die Horrorcomics eine der wenigen M\u00f6glichkeiten waren, diese sexuelle Energie zu entladen.<\/p>\n Auff\u00e4llig ist auch, dass die nach Reich durch sexuelle Unterdr\u00fcckung hervorgerufene Verbindung von Ekel, Sex und Gewalt<\/strong> in den Comics ebenfalls zu finden ist. Ein weiteres Beispiel ist Evil Intruder<\/i>. Hier geht es um einen D\u00e4mon, der auf der Suche nach der Liebe einer menschlichen Frau (das steht f\u00fcr Sex) ist und daf\u00fcr auch vor Mord nicht zur\u00fcckschreckt. Schlie\u00dflich landet er bei einer Frau, welche ihn durch einen Zauber nicht als D\u00e4mon erkennt. Nun wird er immer zudringlicher, bis die Situation schlie\u00dflich eskaliert.<\/p>\n Hier findet sich auch eindeutig die von Reich festgestellte Verbindung von Sex und Gewalt. Diese Kombination ist in den Horrorcomics oft anzutreffen. Hierzu passt auch der Deutungsansatz f\u00fcr die sexuellen Motive, den Jim Trombetta feststellte. Diesen bezeichnete er als das „Death and the Maiden<\/i>„-Motiv. Er kommt zu der Erkenntnis, dass Sex in den Horrorcomics<\/strong> der 50er Jahre, auch wenn er nur indirekt stattfindet, immer einen Bezug zu Gewalt und Tod hat<\/strong>. Erotik und Gewalt scheinen untrennbar verbunden:<\/p>\n „Sex is thus associated with being buried in muck or eaten alive; with dead things and repulsive alien beings; with bayonet combat; with hideous heads either placed or growing from the bodies of beautiful women; and much, much more. There is certainly no variety of sex in horror comics, ’normal‘ or otherwise, that does not come with a punitive punch.“<\/i><\/p>\n Trombettas Erkenntnis untermauert die Tatsache, dass Reichs Theorie hier angewandt werden kann und zutreffend ist. Dies wird auch angedeutet dadurch, dass die weiblichen Opfer in den Comics, insbesondere auf Covern, zumeist rote Kleider tragen. Die Farbe Rot<\/strong> steht in der Psychologie auf der einen Seite f\u00fcr Erotik und Lebendigkeit, auf der anderen aber auch f\u00fcr Anspannung, Zorn und nat\u00fcrlich Blut. Es scheint auch hier keine Unterscheidung zwischen den beiden Thematiken mehr stattzufinden.<\/p>\n Das wohl perfekte Beispiel stellt River of Blood <\/i>aus Black Cat Mystery# 48<\/i> dar. In dieser Geschichte geht es um einen Mann, der bereits seit seiner Jugend durch den Anblick von Blut fasziniert und anscheinend auch erregt wird. Diese Obsession geht so weit, dass er eine Frau im Rausch ermordet. Schlie\u00dflich bekommt er eine Stelle als Henker, wodurch seine Neigung dauerhaft befriedigt scheint.<\/p>\n Diesen Comic kann man einerseits als Metapher f\u00fcr unterdr\u00fcckte Neigungen sehen, welche von der Gesellschaft nicht akzeptiert werden und daher als negativ empfunden werden. Auf jeden Fall stellt er jedoch die vollendete Vereinigung von Sex und Gewalt dar.<\/p>\n Hier spannt sich auch wieder ein Bogen zum zynisch-depressiven Weltbild der Comics: Es gibt nichts Gutes mehr in der Welt, selbst die Sexualit\u00e4t ist verdorben. Die Fruchtbarkeit, urspr\u00fcnglich das positive Symbol \u00fcberhaupt, ist nun auch Opfer des Verfalls geworden.<\/strong><\/p>\n Aber nicht nur die Sexualit\u00e4t als solche wird l\u00e4cherlich gemacht, auch das Prinzip der Ehe und die Geschlechterrollen werden in den Comics parodiert. So werden diese v\u00f6llig \u00fcberzeichnet dargestellt: Die Figuren sind sehr flach und folgen zumeist lediglich ein bis zwei Grundinstinkten, was jedoch in einem Comic aus dieser Zeit nicht sonderlich \u00fcberrascht. Es scheint naheliegend, wenn man bedenkt, dass eine Geschichte von sieben Seiten nicht viel Raum f\u00fcr Charakterzeichnung bietet.<\/p>\n In einigen wenigen F\u00e4llen sind die Ehen in den Comics tats\u00e4chlich gl\u00fccklich und Mann und Frau lieben sich und ihr Zusammenleben funktioniert. Wobei Zusammenleben hier bedeutet, dass beide sich in klassische Rollenbilder einordnen. Eine gute Geschichte zur Verdeutlichung ist Nightmare Merchant<\/i> aus Strange Fantasy #7<\/i>.<\/p>\n (Die komplette Geschichte k\u00f6nnen Sie mittlerweile HIER <\/a>nachlesen)…<\/p>\n Hier funktioniert das Zusammenleben von Mann und Frau, da sie sich klar ihren Rollen anpassen<\/strong>: Der Mann geht arbeiten und die Frau k\u00fcmmert sich um den Haushalt. Jeder hat seinen Zust\u00e4ndigkeitsbereich. Es ist dar\u00fcber hinaus interessant, dass obwohl die beiden sich gut verstehen und die Ehe in sich funktioniert, sie von der Gefahr nicht verschont bleiben: Der Mann hat Herzprobleme und schwebt daher in permanenter Gefahr. Dar\u00fcber hinaus taucht im Verlauf der Geschichte eine b\u00f6se Macht auf, welche die beiden schlie\u00dflich t\u00f6tet. Das Prinzip der Ehe scheint hier, obwohl es in sich funktioniert, einer andauernden Bedrohung ausgesetzt zu sein.<\/p>\n Betrachten wir zun\u00e4chst die M\u00e4nner. Der normale Mann als Mitglied der Gesellschaft hat bestimmte Klischees in den Comics zu erf\u00fcllen.<\/strong> Nicht zu verwechseln mit anderen Horrorcomic-Stereotypen wie K\u00fcnstlern oder wahnsinnigen Wissenschaftlern, diese geh\u00f6ren in andere Schubladen. Hier geht es vorerst nur um die Darstellung des durchschnittlichen Mannes, der in Horrorcomics anzutreffen ist.<\/p>\n M\u00e4nner sind meist gutaussehend und simpel gestrickt. Sie sind Mitglieder der Gesellschaft und wollen in dieser aufsteigen. Eines ihrer Hauptziele ist Reichtum. Doch beschr\u00e4nkt es sich nicht darauf, M\u00e4nner in 50er Jahren Horrorcomics ben\u00f6tigen auch stets Statussymbole,<\/strong> um die Best\u00e4tigung der Gesellschaft zu erlangen. Dazu geh\u00f6ren Dinge wie teure Autos und gro\u00dfe H\u00e4user, welche ihren Status nach au\u00dfen demonstrieren. Auch eine h\u00fcbsche Frau wird aus Perspektive des durchschnittlichen Mannes mehr als Objekt betrachtet, das man vorf\u00fchren kann, weniger als Lebewesen.<\/p>\n Gleichzeitig ist es f\u00fcr den Mann stets wichtig, St\u00e4rke und M\u00e4nnlichkeit zu beweisen. Er ist dominant und will immer der Beste sein. Durch sein Streben nach Dominanz, Geld und Macht \u00fcbt er in den Comics eine starke Anziehung auf Frauen aus. Allerdings sp\u00fcrt er keine Liebe und kennt keine Skrupel, was auch der Hauptunterschied zu jenen M\u00e4nnern mit funktionierenden Ehen ist. Diese Ehepartner k\u00f6nnen es sich noch leisten, R\u00fccksicht aufeinander nehmen. Der normale Mann jedoch denkt in erster Linie an sich selbst und ist im Notfall auch bereit, \u00fcber Leichen zu gehen.<\/strong><\/p>\n Genauso oft wie M\u00e4nner sind die Frauen jedoch auch der Grund f\u00fcr das Scheitern einer Ehe. Hierf\u00fcr gibt es in den Comics zwei m\u00f6gliche Gr\u00fcnde: Entweder, weil die Frauen genauso wie die M\u00e4nner vom moralischen Verfall betroffen sind oder, weil von der Weiblichkeit an sich eine Gefahr auszugehen scheint.<\/p>\n Die erste Ursache liegt ist in der Tatsache verwurzelt, dass die Horrorcomics der 50er Jahre in einer von Moral befreiten Gesellschaft spielen. Demzufolge sind die Menschen auch nicht mehr gezwungen, R\u00fccksicht aufeinander zu nehmen. Wenn nun also Mann und Frau zusammenleben, ohne auf den jeweils anderen einzugehen und nur an sich selbst denken, ist es logisch, dass das Zusammenleben der beiden nicht funktioniert. Nat\u00fcrlich ist diese Darstellung nicht sonderlich subtil, aber sie verdeutlicht sehr eindringlich, welche Ausma\u00dfe der Machtkampf in der Ehe<\/strong> annehmen kann. Es ist vielleicht noch interessant zu wissen, dass der Mann am Ende der Geschichte dem Wunsch seiner Frau nachkommt und den Beruf wechselt: Er wird stattdessen Auftragskiller und sein erstes Opfer ist nat\u00fcrlich…seine Frau.<\/p>\n Einige dieser Geschichten fixieren sich nicht auf die Frau als Bedrohung, sondern stellen beide Ehepartner als gleich \u00fcberzeichnet dar. Siehe hierzu z.B. Family Mixup<\/i> aus The Thing #15<\/i>. Hier wird eine Ehe gezeigt, in der Mann und Frau sich hassen und Mordpl\u00e4ne f\u00fcr den jeweils anderen schmieden.<\/strong><\/p>\n Hier ist das Ende vom Lied, dass sich die beiden mit ihren Todesfallen gegenseitig umbringen. Das negative Bild von Ehe, welches in diesen Comics demonstriert wird, wird hier besonders deutlich.<\/p>\n Nicht die Frauen sind hier zwangsl\u00e4ufig niedertr\u00e4chtig und b\u00f6se, die Gesellschaft ist es.<\/strong> Somit betr\u00fcgen und intrigieren sie nicht, weil sie Frauen sind, sondern weil sie Menschen sind und sich nun mal an keine Regeln halten (in diesen Comics jedenfalls nicht). Das ist der Hauptgrund, warum das Zusammenleben von Mann und Frau oft nicht funktioniert. So scheint in einigen Geschichten oftmals eine Gefahr von Frauen auszugehen, die eindeutig mit ihrer Weiblichkeit verbunden ist und somit nur geschlechtsspezifisch auftritt.<\/strong> In diesen Comics scheint die Sexualit\u00e4t der Frau selbst zur Bedrohung zu werden. Man findet immer wieder Geschichten \u00fcber Frauen, die Unabh\u00e4ngigkeit, bzw. Emanzipation suchen und gem\u00e4\u00df den Regeln dieser Comics dabei \u00fcber Leichen gehen.<\/p>\n So finden wir in The Dead Are Never Lonely<\/i> (ver\u00f6ffentlicht in Baffling Mysteries #14<\/i>) eine junge Frau, die ihren reichen Mann verlassen will, um in Hollywood Karriere zu machen. Sie scheint klar auf der Suche nach Eigenst\u00e4ndigkeit zu sein und sieht M\u00e4nner nur als Werkzeug an. „In the world of the dead you will both learn the lessons you did not learn in life–but you will learn them together–and when you have learned them, perhaps you will earn peace.“<\/i><\/p>\n Offensichtlich hat hier die Frau mit ihrem Drang nach Selbstst\u00e4ndigkeit<\/strong> den Frieden zerst\u00f6rt und alle ins Ungl\u00fcck gerissen. Deswegen muss sie nun im Jenseits lernen, dass dies falsch war. Somit spricht sich auch diese Geschichte klar f\u00fcr die Geschlechterrollen aus.<\/p>\n Eine Steigerung finden wir in der Geschichte Snakes Alive! <\/i>aus Baffling Mysteries #15<\/i>: Hier geht es um eine Frau, die sich durch Magie in eine Schlange verwandeln kann. Ihre Eigenst\u00e4ndigkeit demonstriert sie durch willk\u00fcrliche Morde. Abgesehen davon, dass die Schlangenthematik der Geschichte einen exotischen Touch gibt, kann man die Handlung auch als Parabel<\/strong> verstehen, die vor vermeintlichen Gefahren der Weiblichkeit warnen soll<\/strong>. Dies f\u00e4llt besonders auf, da die Frau sehr attraktiv ist und Menschen klar manipuliert, wodurch sie den M\u00e4nnern \u00fcberlegen scheint.<\/p>\n Derartige Geschichten sind jedoch bei weitem noch nicht der Gipfel\u00a0 der auf absurde Weise ge\u00e4u\u00dferten M\u00e4nner\u00e4ngste, die in diesen Comics zum Ausdruck gebracht werden. Eine noch eindeutigere Aussage hat Partners in Horror <\/i>aus dem Heft <\/i>Journey into Fear #20<\/i>. Hier geht es um einen Mann, der von einer Frau verfolgt wird, die nur er sehen kann. Bald wir klar, dass sie der Tod ist und gekommen ist, um ihn zu holen. Um seinem Ableben zu entgehen, willigt der Mann ein, sie zu heiraten.<\/p>\n Doch mit der Zeit h\u00e4lt er es einfach nicht mehr aus, mit dem Tod verheiratet<\/strong> zu sein und versucht zu entkommen oder sich sogar letzten Endes umzubringen. Doch sie verhindert es jedes Mal. Durch nichts schafft er es,\u00a0 sie zu verlassen. Am Ende verk\u00fcndet sie, dass sie ihn noch lange leben lassen wird und sie noch viel gemeinsame Zeit haben werden. In seiner unglaublichen Verzweiflung verliert der Mann schlussendlich den Verstand.<\/p>\n Nicht allzu oft sieht man Horrorcomics der 50er Jahre, in der eine Figur durch etwas anderes bestraft wird als durch den Tod. Hier scheint noch nicht einmal die Tatsache ausschlaggebend zu ein, dass seine Frau der Tod ist, sondern vielmehr, dass die Frau die absolute Kontrolle \u00fcber die Beziehung<\/strong> hat und sehr dominant gegen\u00fcber dem Mann ist. Neben dem morbiden Horroraspekt finden wir hier also eine weitere m\u00e4nnliche Alptraumphantasie \u00fcber den Verlust von Kontrolle und M\u00e4nnlichkeit.<\/p>\n Ein weiteres Beispiel ist Vampires? <\/i>Don’t make me laugh!<\/i> aus The Clutching Hand #1<\/i>. In dieser Geschichte geht es im Kern nur um eine junge Vampirin, die durch nichts zu besiegen ist und deren Blutdurst sie immer wieder die Kontrolle \u00fcber sich verlieren l\u00e4sst. Dabei ist diese Geschichte so mit sexuellen Untert\u00f6nen angereichert, dass man den Vampirismus auch als Metapher f\u00fcr die entfesselte, nicht zu b\u00e4ndigende Sexualit\u00e4t der Frau deuten kann.<\/p>\n Die wohl absolute Kr\u00f6nung des Subgenres „B\u00f6se Frauen“<\/strong> finden wir in Susan and the Devil (<\/i>ver\u00f6ffentlicht in <\/i>Crime Mysteries #9<\/i>). Diese Geschichte handelt von einer gutaussehenden und komplett gewissenlosen b\u00f6sartigen Frau. Ihr gesamtes Leben lang manipuliert sie M\u00e4nner zu ihrem Vorteil und begeht schlie\u00dflich sogar einen Mord. Nat\u00fcrlich trifft hier auch die M\u00e4nner eine Mitschuld, da sie so leicht beeinflussbar sind. Dennoch geht die Gefahr eindeutig von der gewissenlosen Hauptfigur aus. Und wohl kaum ein Bild aus der Comicgeschichte symbolisiert so eindeutig Angst vor Frauen wie das Schlusspanel aus Susan and the Devil<\/i>.<\/p>\n Das Amerika der 50er Jahre war gezeichnet von zwei Kriegen, dem zweiten Weltkrieg, der 1945 ein Ende fand, und dem Koreakrieg, der 1950 begann und bis 1953 andauern sollte. Insbesondere der letztere besch\u00e4ftigte die Menschen in dieser Zeit. Auch hier ist ein eindeutiger Einfluss in den Horrorcomics zu bemerken, welcher in diesem Kapitel n\u00e4her erl\u00e4utert werden soll. Jetzt stellt sich nat\u00fcrlich die Frage, wie dieser im Detail aussah, zumal es vor allem gleichzeitig richtige Kriegscomics gab, welche eigentlich wie geschaffen f\u00fcr die Materie sein sollten.<\/p>\n Hier m\u00fcssen noch einmal ganz klar die Unterschiede zwischen Horror- und Kriegscomics festgehalten werden: Krieg war ein festes Comicgenre, welches es bereits seit den 40er Jahren gab und haupts\u00e4chlich Propagandazwecke erf\u00fcllte.<\/strong> Sie stellten in ihren Geschichten den angeblichen Kriegsalltag dar und glorifizierten ihn mal mehr oder weniger. Dabei zeigten die Charaktere schlichte Emotionen wie Freude, Trauer und Hass.<\/p>\n Bei der Lekt\u00fcre bekommt der Leser oftmals das Gef\u00fchl, dass noch etwas zu fehlen scheint. Man betrachte hierzu einmal das Cover von Horrific #3<\/i>, gezeichnet von Don Heck.<\/p>\n Zugegeben, dabei handelt es sich um einen Horrortitel, doch Jim Trombetta entdeckte, dass der Kopf des Mannes eigentlich eine Vergr\u00f6\u00dferung vom Kopf des toten Soldaten von<\/strong> War Fury #1 <\/i>ist.\u00a0 Wodurch es einerseits als Kriegscover gesehen werden kann, andererseits noch einmal verdeutlicht, dass die Grenzen zwischen diesen Genres flie\u00dfend sind. Jim Trombetta bemerkte zur Darstellung auf dem Cover: „Heck’s portrait opens a mirror into not exactly an inner life but an inner dying, one that never reaches death.<\/i>“<\/p>\n Diese schwer fassbaren Empfindungen finden wir in den Kriegscomics nicht. Die Kriegscomics zeigen uns mehr oder weniger nur, was ihm wiederfahren ist, nicht was das mit ihm gemacht hat.<\/strong> „One function that horror comics served during the Korean War era was to portray the experiences that war comics were too delicate to show. […]The mainstream war comics […] attempted to provide an inoculation or escape from a horror that was all too real.“<\/i><\/p>\n Somit waren die Horrorcomics eine Art Ventil<\/strong> um die Dinge auszudr\u00fccken, die sonst keinen Platz fanden. Durch die Thematik der Comics boten diese den Zeichnern und Autoren die M\u00f6glichkeit, ihre dunklen inneren Gedanken und Gef\u00fchle zu verarbeiten, lediglich verschl\u00fcsselt und im Horrorgewand. So stellten diese Comics nicht den Krieg an sich dar, sondern dessen Auswirkungen auf das Innenleben der Menschen.<\/strong> Im ersten Moment wirkt diese These eventuell haltlos. Doch scheint die Interpretation der Horrorcomics als abstrakte Darstellung des Innenlebens der Kriegsheimkehrer schl\u00fcssig, angesichts der teilweise doch sehr seltsamen und d\u00fcsteren, fast surrealen Geschichten, welche sich in diesen Heften finden. Die Kriegserlebnisse g\u00e4ren unausgesprochen unter der Oberfl\u00e4che dieser Comics<\/strong> und k\u00f6nnen lediglich indirekt thematisiert werden. Dinge, auf welche die Comics nur hindeuten, sie aber nicht direkt behandeln oder aussprechen k\u00f6nnen. Somit w\u00e4re es auch nachvollziehbarer, warum Zeichner Comics wie die folgenden anfertigen: Wenn ein Mensch etwas erlebt hat, das alles \u00fcbertraf und ver\u00e4nderte, was er bisher kannte, braucht es auch neuartige besondere Bilder um diese Empfindungen auszudr\u00fccken.<\/p>\n Durch die traumatischen Gefechtserlebnisse leiden die Betroffenen an Schlaf- und Konzentrationsst\u00f6rungen, Alptr\u00e4umen sowie Depressionen. Hinzu kommen wiederkehrende Erinnerungsfragmente, Flashbacks, die das Ereignis, welches die posttraumatische Belastungsst\u00f6rung ausl\u00f6ste, wieder ins Bewusstsein rufen. Dies kann mitunter auch zu Halluzinationen f\u00fchren. Es kann zur Beeintr\u00e4chtigung der Lebenslust<\/strong> kommen und Betroffene neigen zu Wutausbr\u00fcchen, Entfremdung und Nervosit\u00e4t.<\/p>\n Auch eine allgemeine Pers\u00f6nlichkeitsver\u00e4nderung kann stattfinden. Studien mit Veteranen aus dem Zweiten Weltkrieg belegen, dass mindestens 15% von ihnen, tendenziell eher mehr, an PTBS litten. Hinzu kam noch, dass viele der Soldaten drogenabh\u00e4ngig waren, da ihnen auf dem Schlachtfeld unter anderem Amphetamine zur Leistungssteigerung verabreicht wurden. Somit hatten die Kriegsheimkehrer nicht nur mit der Gesellschaft, sondern vor allem auch mit sich selbst zu k\u00e4mpfen.<\/p>\n Stellt man sich nun einmal vor, dass eine Person mit diesen Problemen als Autor oder Zeichner in einem Comicverlag t\u00e4tig wird, verwundern die teilweise v\u00f6llig wahnsinnigen Geschichten nicht mehr ganz so sehr. Da es thematisch passte, war es f\u00fcr die Veteranen nur naheliegend, ihre Kriegsimpressionen<\/strong>, Tagtr\u00e4ume, Gef\u00fchle und Psychosen in Horrorcomics zu verarbeiten<\/strong>. Hierbei ist im Nachhinein nicht mehr zu entscheiden, ob es vielleicht als Ma\u00dfnahme zur Selbsttherapie gedacht war, oder ob es nur an der Ermangelung einer besseren Idee lag.<\/p>\n Auf jeden Fall sind viele Dinge, mit denen sich ein PTBS-Betroffener auseinandersetzen musste, in den 50er Jahren Horrorcomics wiederzuerkennen. Oftmals gehen sie jedoch im Horrorkontext unter.<\/strong> Dennoch sind diese Comics somit in gewisser Weise „ehrlicher“ und „authentischer“ als die Kriegscomics jener Zeit. Es lassen sich einige mehrfach vorkommende Handlungsmuster und Motive erkennen, welche man als Darstellung von posttraumatischen Belastungsst\u00f6rungen deuten kann.<\/p>\n So findet sich einmal Todessehnsucht<\/strong> in den Horrorcomics. Es gibt eine Reihe von Geschichten, in denen Charaktere um jeden Preis sterben wollen, es ihnen aber nicht verg\u00f6nnt wird. Hier wird die Situation der Kriegsheimkehrer<\/strong> dargestellt. Diese konnten durch ihre psychischen Probleme, insbesondere der Entfremdung, kaum am normalen Leben teilhaben und f\u00fchlten sich somit in gewisser Weise innerlich tot<\/strong>: Durch ihre charakterlichen Ver\u00e4nderungen und psychische Labilit\u00e4t distanzierten sie sich ungewollt von ihren Mitmenschen, sie waren mit ihren Problemen alleine.<\/p>\n Dar\u00fcber hinaus stellte die Wiedereingliederung in die Gesellschaft eine zus\u00e4tzliche Belastung f\u00fcr die Menschen dar. Dadurch kann man das Leben als so unertr\u00e4glich empfinden, dass man ihm entfliehen will. Alles, selbst der Tod, scheint besser zu sein als das momentane Leben.<\/strong> Zu diesem Schluss kommen auch einige Figuren in den Horrorcomics dieser Zeit.<\/p>\n So auch in der passend betitelten Geschichte Doomed to Live <\/i>aus dem Heft Strange Mysteries #6<\/i>. Hier geht es um einen H\u00e4ftling, der aus dem Gef\u00e4ngnis ausbricht und auf der Flucht schrecklich entstellt wird. Er versteckt sich in einem Haus auf dem Land, nachdem er dessen Besitzer umgebracht hat. Im weiteren Verlauf verzichtet die Geschichte fast vollkommen auf klassische Horrorelemente und portr\u00e4tiert stattdessen die wachsende Verzweiflung des Mannes<\/strong>. Durch sein nun deformiertes Gesicht und seine Einsamkeit verliert er nach und nach jeglichen Lebenswillen, bis er sich nur noch w\u00fcnscht, zu sterben.<\/p>\n Nach einigen vergeblichen Versuchen wird er am Ende der Geschichte schlie\u00dflich erl\u00f6st. Heute ist nicht mehr nachzuweisen, woher der Autor dieses Comics seine Inspiration nahm. Doch es ist nicht abzustreiten, dass, wenn man die Kriegsfolgen bedenkt, dieser Comic wie ein Einblick in das Seelenlebens eines PTBS-Kranken<\/strong> wirkt. Es wurde lediglich mit einigen beliebigen Horrormotiven vermengt, um es als Geschichte auf dem Comicmarkt verkaufen zu k\u00f6nnen.<\/p>\n Eine \u00e4hnliche, jedoch weitaus phantastischere Geschichte ist The Man Who Could Not Die (<\/i>ver\u00f6ffentlicht in Adventures Into Darkness #10)<\/i>. Hier geht es um einen \u00fcber 5.000 Jahre alten Pharao, der seinerzeit einen Pakt mit dem Tod schloss: Er lie\u00df seine Pyramide \u00fcber 10.000 Arbeitern einst\u00fcrzen und daf\u00fcr erlangte er Unsterblichkeit. Jedoch wird er weiterhin von den Schreien seiner Opfer verfolgt<\/strong> und will nun nur noch sterben, um diesen zu entkommen. So beauftragt er einen Killer, dies zu erledigen.<\/p>\n Dieser scheitert jedoch im Verlauf der Geschichte, und der Pharao schlurft am Ende seinem ungewissen weiteren Schicksal entgegen. Hier finden sich zwar auch typische Horrorcomicmotive wie der Auftragskiller und das Streben nach ewigem Leben, doch wieder l\u00e4sst die Geschichte eine PTBS-Interpretation zu: Darauf deuten die Todessehnsucht, die Stimmen, die den Pharao verfolgen und die ausbleibende Erl\u00f6sung hin. Das Leben selbst scheint in diesem Comic zur schlimmsten Bestrafung geworden zu sein.<\/strong><\/p>\n Ein weiterer Comic, der diese Thematik aufgreift, ist The Scourge of the Undead <\/i>aus The Beyond #18<\/i>. Hier geht es um einen Kriminellen, der zum Tode verurteilt wurde. Jedoch schlie\u00dft er mit einem seltsamen Mann einen Pakt, der ihm ewiges Leben verspricht. Dadurch \u00fcberlebt er seine Hinrichtung und beginnt wieder zu rauben und zu morden.<\/p>\n Nach diesem formelhaften Start nimmt die Geschichte eine ungewohnte Wendung: Auch wenn der Mann nicht sterben kann, so beginnt sein K\u00f6rper dennoch zu verrotten und zu faulen. So wirkt er absto\u00dfend auf sein Umfeld und verliert\u00a0 allm\u00e4hlich seinen Lebenswillen. Am Ende der Geschichte st\u00fcrzt er sich auf einer M\u00fcllkippe in den Tod, welcher nun wie eine Erl\u00f6sung<\/strong> erscheint.<\/p>\n In der w\u00fcsten Geschichte Cycle of Horror<\/i> (aus Chamber of Chills #16<\/i>) geht es um zwei Gangster, welche sich nach einem Raubmord in einem abgelegenen Haus verstecken. Es entbrennt ein Streit um die Beute. Vantucci ersticht seinen Partner, dieser schie\u00dft ihm jedoch noch eine Kugel in den Bauch. Danach zieht der Angeschossene seinen toten Partner aus und legt die Leiche aufs Bett, damit sich die Ratten um ihn k\u00fcmmern. In vielen der Comics wurde auch das infrage gestellt, was wir als real annehmen und surreale Elemente werden eingeflochten. Auch in Cycle of Horror<\/i> ist keine klare Grenze zwischen Realit\u00e4t und Jenseits<\/strong> zu erkennen, die \u00dcberg\u00e4nge sind flie\u00dfend. Wir sind also beim Lesen dieser Geschichten auch gezwungen, uns in gewisser Weise mit dem Unterbewusstsein des Autors auseinander zu setzen. Die komplette Geschichte erscheint unter DIESEM <\/a>Link.<\/p>\n Das Unterbewusstsein und die Einbildungskraft sind also ebenfalls zentrale Themen in den Horrorcomics der 50er Jahre. Seitdem sie so starken Schaden durch die Kriege genommen haben, scheint in ihnen ebenfalls ein gro\u00dfes Gefahrenpotenzial zu lauern. Auch dass viele der Veteranen Probleme mit ihrem sozialen Umfeld<\/strong> hatten, sich entfremdeten und von ihren Mitmenschen abgewiesen wurden, zieht sich als Teil der Grundstimmung durch einen Gro\u00dfteil der Horrorcomics der 50er Jahre.<\/p>\n Hier wird auch die allgemeine Depression der Menschen sp\u00fcrbar: In den Comics gibt es praktisch keine Hoffnung, Happy-Ends sind eher die Ausnahme als die Regel. Auch der f\u00fcr die damalige Zeit sehr hohe Grad der Gewaltdarstellung in den Horrorheften l\u00e4sst sich nur mit den traumatischen und vor allem brutalen Kriegserlebnissen der Zeichner erkl\u00e4ren. Noch nie zuvor wurde dieser grafische Gewaltgrad in irgendeinem Medium erreicht.<\/strong> Der erste Splatterfilm der Filmgeschichte, Herschell Gordon Lewis‘ Blood Feast<\/i> sollte erst 1963 erscheinen.<\/p>\n Zwar pr\u00e4sentierten Hefte wie Crime Does Not Pay<\/i> bereits seit den 40ern zynische und grausame Geschichten mit hohem Gewaltgrad, jedoch ohne derartige drastische \u201eSplatterszenen\u201c. In der Comiclandschaft vor den Horrorcomics der 50er Jahren gab es derartige Szenen nicht oder zumindest nicht in diesem Ausma\u00df. Es muss also etwas vorgefallen sein, das derartige Bilder in das Bewusstsein der Menschen brachte, sodass diese sich sp\u00e4ter in den Comics wiederfanden.<\/p>\n Es ist daher nur naheliegend, den enormen Gewaltgrad auf die Kriege zur\u00fcckzuf\u00fchren. Hier \u00e4ndert sich der Bezugsrahmen der Handlungen der Soldaten, und die Geschehnisse werden anders wahrgenommen als unter normalen Umst\u00e4nden. Soldaten scheinen sich schnell an die neuen Umst\u00e4nde im Krieg gew\u00f6hnt zu haben und sahen sie bald als Job oder sogar als Spa\u00dferlebnis an. Es gilt sogar als erwiesen, dass Soldaten w\u00e4hrend Feuergefechten Erektionen bekommen konnten. Hinzu kam, dass w\u00e4hrend der Ausbildung der Soldaten, die in den Koreakrieg ziehen sollten, ganz gezielt auf eine Abwertung des Gegners hingearbeitet wurde.<\/p>\n Das hatte zum Ziel, dass die Soldaten diesen nicht mehr als Mensch ansahen. Durch diese Abstumpfung<\/strong> wurden viele Dinge, die in einer normalen Gesellschaft dem Standard entsprachen, von den Soldaten \u00fcberwunden. Dazu geh\u00f6ren Moral<\/strong>, Respekt vor den Leichen der get\u00f6teten Gegner und schlicht und einfach Menschlichkeit<\/strong>. Wenn man nun diese emotionalen und psychologischen Ver\u00e4nderungen, die der Krieg in den Betroffenen ausl\u00f6ste, bedenkt, so sind die Gewaltszenen aus den Horrorcomics auch nicht sch\u00f6ner anzusehen. Aber es scheint nachvollziehbarer, wenn man wei\u00df, woher die Faszination f\u00fcr das Morbide<\/strong> in diesen Heften kommt.<\/p>\n Neben diesen Versuchen, die abstrakten Gef\u00fchle des Unterbewusstseins zu verbildlichen, finden sich auch eindeutige Bilder in den Comics, welche auf Impressionen des Krieges zur\u00fcckgef\u00fchrt werden k\u00f6nnen.<\/p>\n
\nDaraufhin t\u00f6tet der Juwelier die alte Frau und beh\u00e4lt den Diamanten. Jeder Kunde, der den Diamanten nun betrachtet, wird schrecklich entstellt. Doch auch der Juwelier selber verf\u00e4llt langsam und stirbt letzten Endes er an dem Fluch. Doch da wird sein Laden bereits von den Menschen gest\u00fcrmt, welche den Diamanten ansahen und nun auch vom Fluch betroffen sind. Einer von ihnen nimmt den Stein an sich und der Kreislauf beginnt erneut.<\/p>\n![\"Juwel\"](\"http:\/\/fifties-horror.de\/filecollection\/2014\/04\/Juwel.jpg\")
<\/a>Von der Gier einmal abgesehen, scheinen die Figuren und Charaktere auch sehr schnell bereit zu sein, einen Mord zu begehen, es gibt keine sonderlich hohe moralische Hemmschwelle zu \u00fcbertreten: Morde werden fast als Selbstverst\u00e4ndlichkeit begangen.<\/strong> Auch kriegt kaum eine der Figuren im Nachhinein Zweifel an ihrer Tat.<\/p>\n
\nIn den Comics geht es daher auch selten um Konfrontationen zwischen Gut und B\u00f6se: Das wahre Gute scheint nicht mehr zu existieren, das B\u00f6se in den Menschen und der Welt hat alle gesellschaftlichen Normen und Ordnungen \u00fcberwunden.<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nDie alte Regel, dass auf Ordnung Chaos und dann wieder Ordnung folgt, welche heute noch in den meisten Filmen und B\u00fcchern angewendet wird, hat hier keine G\u00fcltigkeit mehr. Oftmals werden die B\u00f6sen zwar bestraft, nachdem sie die Guten umgebracht haben, doch wenn diese Bestrafung durchgef\u00fchrt ist, haben die Opfer vielleicht ihren Frieden, aber werden auch nicht wieder lebendig. Wirklich Hoffnung oder Rettung gibt es hier nicht mehr. H\u00f6chstens vielleicht Vergeltung.<\/p>\n<\/a>Ein anderes Beispiel ist die Geschichte Call me Monster <\/i>aus Mysteries Weird and Strange #5<\/i>, in der sich ein Mann ohne Grund in einen Werwolf verwandelt. Es gibt zwar unterschwellige Andeutungen \u00fcber sexuelle Frustration als Ursache f\u00fcr die Verwandlung, aber keine wirkliche Erkl\u00e4rung im klassischen Sinne.<\/p>\n
\nOftmals geht dies so weit, dass in den Geschichten die Monster<\/strong> als normal wahrgenommen und nicht weiter hinterfragt werden, wie z.B. in Gravestone for Gratis<\/i>. Sie sind ein fester Bestandteil der Gesellschaft geworden<\/strong>. Sie werden zwar gejagt und gef\u00fcrchtet f\u00fcr die schrecklichen Dinge, die sie tun, aber sie werden nicht hinterfragt. Das B\u00f6se ist zum Greifen nahe und l\u00e4ngst nicht mehr abstrakt. Viele der Monster verstecken sich sogar hinter menschlichen Fassaden, ohne dass man es merkt.
\nSo kann der Nachbar ein Marsmensch, ein Vampir oder ein Serienkiller sein, eins steht fest: Niemand ist sicher, niemand kann ruhig schlafen. Die Comics portr\u00e4tieren eine von innen zerfressene und zerst\u00f6rte Gesellschaft.<\/strong><\/p>\n<\/a>Zwar hat er immer noch einige typische Charaktereigenschaften, so versucht er immer wieder Ahnungslose dazu zu \u00fcberreden, einen Pakt mit ihm zu schlie\u00dfen, bei dem sie garantiert den K\u00fcrzeren ziehen, aber er hat nur noch wenig von der symbolischen Kraft die sonst Darstellungen des Teufels innewohnt. Er mag hier vielleicht ein L\u00fcgner und Herrscher der H\u00f6lle sein, aber noch vielmehr ist er ein Gesch\u00e4ftsmann<\/strong>.<\/p>\n
\nIn dieser Geschichte finden wir die ultimative Verbindung der Teufelsgestalt mit Menschlichkeit, also auch Fehlern und Schw\u00e4chen und vor allem Fehlbarkeit. Somit verliert Satan einen Gro\u00dfteil der \u00fcblichen Metaebenen und tieferen Bedeutung, die eine Teufelsdarstellung au\u00dferhalb dieser Comics normalerweise besitzt. Oder mit anderen Worten: Der Teufel ist hier auch nur ein Mensch.<\/strong><\/p>\n<\/a>Die ganze Geschichte k\u00f6nnen Sie HIER <\/a>lesen.<\/p>\n
\nDie der Menschen ist jedoch zerst\u00f6rt, die wenigen \u00fcberlebenden Menschen wandern nun in die Schlachth\u00f6fe, die urspr\u00fcnglich f\u00fcr die Schweine gedacht waren. Neben all den anderen Subtexten und Aspekten, die diese Geschichte birgt, ist sie in erster Linie eine Alptraumvision vom Untergang unserer Gesellschaft, konsequent zu Ende gedacht.<\/p>\n<\/a>Auch der Mensch im Allgemeinen, insbesondere seine Mordlust und animalischen Instinkte scheinen eine Gefahr darzustellen. Dies l\u00e4sst sich am eindeutigsten aus den unz\u00e4hligen Horrorcomics mit J\u00e4ger-Thematik herauslesen.<\/p>\n
\nAls Beispiel diene hier die von Bob Powell aus subjektiver \u201eKamera\u201c illustrierte Geschichte<\/strong> Colorama<\/i> <\/a>(mit Mausklick anw\u00e4hlbar).<\/p>\n<\/a>Das in den Horrorcomics gezeigte Weltbild ist zynisch, depressiv und grotesk und hat mit der im „American Way of Life“<\/i> propagierten Mentalit\u00e4t nichts mehr zu tun. In der Welt der Horrorcomics, die eindeutig vom B\u00f6sen dominiert wird, ist f\u00fcr Individualit\u00e4t und Freiheitsliebe kein Platz mehr.
\nDie Gutmenschen, die vom „American Way of Life“<\/i> gepr\u00e4gt wurden und ihn am Leben halten, gibt es nicht mehr. Eine funktionierende Gesellschaft ebenso wenig. Und selbst der kleinste Schimmer der Hoffnung hat hier keine Existenzberechtigung mehr, das f\u00fcr die amerikanische Ideologie so wichtige, essenzielle Gl\u00fcck ist unerreichbar. Die Comics zeigen hier eine unglaublich negative Weltsicht und die absolute und vollkommene Negierung des „American Way of Life“<\/i>.<\/strong><\/p>\nKapitel 2: Die Darstellung von Sexualit\u00e4t und Partnerschaft<\/b><\/h3>\n
\nFolgen Sie dem Link, studieren Sie die Geschichte und beachten Sie bitte die erhellenden Kommentare darunter!<\/p>\n<\/a>Auch hier kommt wieder der Aspekt zum Tragen, dass die Horrorcomics zu diesem Zeitpunkt noch keinem strikten Code unterlagen. Die bisherigen Versuche, die Inhalte der Geschichten zu regulieren, blieben mehr oder weniger ergebnislos.
\nDamit stellten die Horrorcomics ein perfektes Ventil f\u00fcr derartige sexuelle Phantasien<\/strong> dar. Diese h\u00e4tten sonst in keinem Medium zum Ausdruck gebracht werden k\u00f6nnen, da z.B. der Film zu diesem Zeitpunkt bereits einer strikten Zensur unterlag. Somit hatten die Macher der Comics einen enormen Freiraum, den sie nat\u00fcrlich auch nutzten.
\nEinmal aus pers\u00f6nlichen Gr\u00fcnden, da sie beim Schaffen eines Comics auch immer einen pers\u00f6nlichen Einfluss nicht vermeiden konnten und zum anderen, weil solche Motive auch schlicht verkaufsf\u00f6rdernd wirken konnten, da offensichtlich viele Menschen unterdr\u00fcckte perverse Neigungen besa\u00dfen. Mit der Einf\u00fchrung des Comic Codes<\/i> 1955 wurden derartige Bilder schlie\u00dflich komplett unterbunden. So besagte eine der Auflagen des Codes: „Passion or romantic interest shall never be treated in such a way as to stimulate the lower and baser emotions.“<\/i><\/p>\n
\nDer Psychoanalytiker und Sexualforscher Wilhelm Reich<\/strong> entwickelte bereits in den 1920er Jahren in Deutschland die Theorie, dass eine unterdr\u00fcckte Sexualit\u00e4t und somit ein Mangel an Befriedigung zur Entwicklung von Fetischen und Perversionen f\u00fchren k\u00f6nnte. Im Rahmen seiner Forschungen kam Reich zu der Erkenntnis, dass ein Gro\u00dfteil der Gesellschaft an derartigen sexuellen St\u00f6rungen leiden muss.<\/p>\n
\nEin Paradebeispiel f\u00fcr sexualisierten Ekel findet sich in Revenge so Evil <\/i>aus dem Heft Journey Into Fear #15<\/i>. Hier r\u00e4cht sich eine Frau an ihrem Liebhaber, der zuvor ihren Mann umgebracht hat, indem sie sich selbst mit Akromegalie infiziert und dann auf ihn \u00fcbertr\u00e4gt, was zum Tod von allen beiden f\u00fchrt.<\/p>\n<\/a>Ganz abgesehen davon, dass die Geschichte medizinisch v\u00f6llig unkorrekt und komplett an den Haaren herbeigezogen ist, wird hier eine sexuelle St\u00f6rung besonders eindeutig: Eine Frau \u00fcbertr\u00e4gt in b\u00f6ser Absicht auf einen Mann eine Krankheit, die ihn entstellt und in den Selbstmord treibt. Dies geschieht durch K\u00fcsse und wahrscheinlich auch Sex, wenngleich dies in der Geschichte, wie so oft, nicht direkt ausgesprochen wird<\/strong>.<\/p>\n<\/a>(die komplette Geschichte finden Sie unter DIESEM <\/a>Link)<\/p>\n
\nAus den Horrorcomics ist somit herauszulesen, dass sich in der amerikanischen Gesellschaft der 50er Jahre diverse Fetische als Folge von sexueller Unterdr\u00fcckung entwickelten<\/strong>.<\/p>\n<\/a>So kann man hier festhalten, dass in den Horrorcomics der 50er Jahre die Sexualit\u00e4t nichts Positives mehr an sich hat<\/strong>. Wollust oder Freiz\u00fcgigkeit stehen immer in Verbindung mit Schmerzen und Tod.
\nDies steht im Gegensatz zur restlichen Comiclandschaft der damaligen Zeit, in der es g\u00e4ngiger war, Sex ohne Gewalt zu suggerieren.<\/p>\n<\/a>Auch sonst scheitern Ehen in den Horrorcomics ersch\u00fctternd oft. Um das n\u00e4her erl\u00e4utern zu k\u00f6nnen, m\u00fcssen vorerst die Rollenbilder analysiert werden.<\/p>\n<\/a>Der Mann ist der Standardschurke<\/strong> in diesen Heften. Er ist eindeutig ein Produkt\u00a0 der nihilistischen und grausamen Welt, in der diese Comics spielen. Sein einziges wahres Interesse ist er selbst. Bezieht man dies auf Sexualit\u00e4t und Partnerschaft, so scheint er durch seinen Verlust von Moral auch nicht mehr in der Lage zu sein, eine funktionierende Beziehung zu f\u00fchren.
\nSomit hat hier der Verfall der Gesellschaft auch \u00fcber die Liebe triumphiert.<\/strong> Und betrachtet man, wie viele Geschichten von kaputten Ehen erz\u00e4hlen, so scheint es, als k\u00f6nnt man von einem klaren Sieg sprechen.<\/p>\n
\nDies zeigt sich in den Frauenfiguren der Comics in verschiedenen Auspr\u00e4gungen: Somit k\u00f6nnen Frauen entweder einfach nur nervig sein, Aff\u00e4ren haben oder sogar Mordkomplotte schmieden. Und nat\u00fcrlich sind sie meistens auch genauso r\u00fccksichtslos gierig wie die meisten M\u00e4nner.<\/p>\n<\/a>So finden sich in den Horrorheften auch einige Geschichten, welche den eigentlichen Horroraspekt stark vernachl\u00e4ssigen und sich vielmehr darauf konzentrieren, das Verh\u00e4ltnis von Mann und Frau in offensichtlich \u00fcberzogener Art und Weise zu portr\u00e4tieren<\/strong>.
\nOftmals wird die Frau als derart herrschs\u00fcchtig und nervt\u00f6tend dargestellt, dass der sich meist anschlie\u00dfende Mord im Comic fast nachvollziehbar wirkt.
\nAm deutlichsten ausgedr\u00fcckt wird dies wohl durch eine Seite aus der Geschichte Pest Control<\/i> aus Black Cat Mystery #48<\/i>. Hier will die Frau ihren Mann, der Kammerj\u00e4ger ist, \u00fcberzeugen seinen Job zu wechseln, da sie ihn f\u00fcr peinlich h\u00e4lt. Das Bild stellt dies eindeutig dar.
\nMan beachte auch die nicht gerade typisch weibliche, androgyne Frisur der Frau.<\/p>\n<\/a>H\u00e4ufiger vertreten in den Comics sind jedoch verheiratete Frauen, die Aff\u00e4ren haben. Oftmals f\u00fchren diese Dreiecksbeziehungen<\/strong> auch zur Ermordung des st\u00f6renden Ehemannes. Obwohl an diesen Aff\u00e4ren immer logischerweise auch zwei M\u00e4nner beteiligt sind, werden die Frauen zumeist als Schuldige dargestellt, egal ob direkt oder indirekt. So verf\u00fchren sie entweder den Mann oder von ihnen geht eine starke Anziehung aus, die alles ins Rollen bringt.<\/p>\n
\nDie stets mitschwingende sexuelle Komponente ist hierbei jedoch kein zentraler Aspekt, da es hier weniger um Sexualit\u00e4t und mehr um den Mangel von Moral und Treue geht. Daf\u00fcr wird diese aber im zweiten Punkt umso wichtiger:<\/p>\n
\nDaraufhin bringt ihr Mann sie um, doch die Frau kehrt zur\u00fcck von den Toten und macht sich auf nach Hollywood. Ihr Mann ist inzwischen auch tot, da er mit der Schuld nicht leben konnte, doch der Frau geht es nicht viel besser. Da sie eigentlich bereits tot ist, beginnt sie langsam zu altern und zu verfaulen, sodass sie sich am Ende entschlie\u00dft, ihre Tr\u00e4ume aufzugeben und in das Reich der Toten eintritt. Und das, obwohl sie wei\u00df, dass sie dann auch mit all den anderen M\u00e4nnern konfrontiert werden wird, welche sie im Verlauf ihres Lebens in den Selbstmord trieb.
\nIm Jenseits wird sie jedoch wieder mit ihrem Mann vom Anfang der Geschichte vereinigt und sie entdecken ihre Liebe wieder, wodurch die Frau auch von der Rache ihrer anderen M\u00e4nner verschont bleibt. Somit haben sind die beiden am Ende im Jenseits vereinigt, und der einzige wahre Sieger ist der Tod.<\/strong><\/p>\n<\/a>Obgleich diese Geschichte sehr wendungsreich und schwer einzuordnen ist, so pr\u00e4sentiert sie letzten Endes dennoch eine einfache Moral: W\u00e4re die Frau beim Mann geblieben und h\u00e4tte eine normale Ehe gef\u00fchrt, so h\u00e4tte es keine Probleme gegeben.<\/strong> Es scheint so, als seien Mann und Frau sogar daf\u00fcr bestimmt, diese Verbindung einzugehen, da sie erst am Ende der Geschichte durch diese Verbindung tats\u00e4chlich erl\u00f6st werden. Auch der Textkasten im drittletzten Bild deutet darauf hin:<\/p>\n<\/a>Das jedoch auff\u00e4lligste an dieser Geschichte ist zweifellos die Tatsache, dass die b\u00f6se Schlangenfrau am Ende erst den eigentlichen, m\u00e4nnlichen, Helden der Geschichte t\u00f6tet und danach schlie\u00dflich auch noch triumphiert und davonkommt. Man kann die Schlangenfrau oder „Pythoness<\/i>„, wie sie im Comic genannt wird, als Metapher f\u00fcr die Angst vor starken Frauen und deren Bedrohung der M\u00e4nnlichkeit interpretieren<\/strong>.
\nBevor die „Pythoness<\/i>“ am Ende entkommt, landet sie noch bei einem m\u00e4nnlichen Psychiater, dem sie ihre gesamte Geschichte erz\u00e4hlt. Dieser glaubt ihr jedoch nicht, bis sie sich vor ihm verwandelt und ihn t\u00f6tet, was nochmal eine zus\u00e4tzliche ironische Pointe darstellt. Sozusagen als Hinweis darauf, dass die Gefahr l\u00e4ngst erkennbar sei, jedoch die Menschen trotzdem ihre Augen davor verschlie\u00dfen.<\/p>\n<\/a>(unter DIESEM <\/a>Link k\u00f6nnen Sie die ganze Geschichte einsehen)<\/p>\n
\nSie kommt immer davon. Doch irgendwann t\u00f6tet einer ihrer ehemaligen Liebhaber sie aus Rache. Sie landet daraufhin in der H\u00f6lle und macht sich keine Sorgen, da der Teufel ja auch nur ein Mann ist. Doch da kommt die \u00fcberraschende Wendung: Der Teufel ist eine Frau!<\/strong><\/p>\n<\/a>Die Horrorcomics der 50er Jahre dokumentieren eine Vielzahl von psychosexuellen St\u00f6rungen und Komplexen, welche auf eine unterdr\u00fcckte Sexualit\u00e4t zur\u00fcckzuf\u00fchren sind. Somit dienten die Horrorcomics auch als Ventil f\u00fcr durch Unterdr\u00fcckung aufgestaute sexuelle Energie.
\nHinzu kamen noch andere gesellschaftliche Themen wie die heraufd\u00e4mmernde Emanzipation<\/strong> und der damit in Verbindung stehende Kastrationskomplex vieler Menschen. All dies f\u00fchrte dazu, dass subversive sexuelle Bilder ihren Weg in die Comics fanden.
\nBilder, die gegen jegliche gesellschaftliche Normen rebellierten und alle Grenzen des guten Geschmacks hinter sich lie\u00dfen. Damit zeigten sie die Psychosen der amerikanischen Gesellschaft in den 50er Jahren auf, was einmal mehr best\u00e4tigt, dass diese Comics wichtige Zeitdokumente darstellen und vielleicht auch erkl\u00e4rt, warum so viele Menschen \u00fcber diese Comics emp\u00f6rt waren: Manch ein Amerikaner hat wahrscheinlich sich selbst in ihnen wiederentdeckt.<\/strong><\/p>\nKapitel 3: Die Horrorcomics als Katharsis des Krieges<\/b><\/h3>\n
<\/a>Tiefere Psychologie oder Denkanst\u00f6\u00dfe, welche \u00fcber die Seitenzahl hinausgingen, insbesondere bez\u00fcglich der Folgen der Kriegserlebnisse nach der Heimkehr, finden sich hier nicht. Ein Gro\u00dfteil dieser Comics entpuppt sich bei genauerer Betrachtung als oberfl\u00e4chlich. Nicht, dass die Horrorcomics sich als tiefenpsychologische Abhandlungen oder Charakterstudien verstanden, dennoch gingen sie anders mit diesem Thema um. Der essenzielle Unterschied zwischen den beiden Genres ist, dass sich die Kriegscomics im Allgemeinen nicht mit den Traumata und Emotionen der Kriegsheimkehrer<\/strong> befassten.<\/p>\n<\/a>Der Soldat auf dem Cover scheint weder lebendig noch tot zu<\/strong> sein, sondern dazwischen festgehalten. Die aufgerissenen Augen und der Mund deuten auf einen anhaltenden Schock hin, eine niemals endende Angststarre<\/strong>. Doch was genau hat er gesehen und vor allem: Wie hat dieses Erlebnis seine Wahrnehmung beeinflusst und ihn ver\u00e4ndert (ehe er verstarb)?<\/p>\n
\nWenn wir nun tats\u00e4chlich wissen wollen, was er anstarrt, seine Wahrnehmung auf h\u00f6herer Ebene nachvollziehen wollen, m\u00fcssen wir einen Horrorcomic aufschlagen. Diese gehen \u00fcber\u00a0 die der reinen Darstellung des Erlebten hinaus und zeigen, welche Folgen der Krieg auf den menschlichen Geist<\/strong> hat: den wahren Horror. Zu diesem Schluss kommt auch Jim Trombetta:<\/p>\n
\nDie Horrorcomics stellen somit eine Katharsis des Krieges dar. Sie boten die M\u00f6glichkeit, Dinge darzustellen, die Kriegscomics nicht zeigen durften. Diese Themen konnten jedoch nur in abstrakter Form dargestellt werden, da sonst mit Zensuren durch McCarthy o.\u00e4. zu rechnen war.<\/p>\n<\/a>Zun\u00e4chst muss man sich einiger Zahlen bewusst werden: Allein im Koreakrieg wurden 38.000 Amerikaner get\u00f6tet, etwa doppelt so viele verwundet. Es ist erwiesen, dass Kriegserlebnisse zu posttraumatischen Belastungsst\u00f6rungen<\/strong> f\u00fchren k\u00f6nnen. Doch was ist das eigentlich? Eine PTBS<\/strong> ist eine psychische Erkrankung, die auftreten kann, wenn ein Mensch einer au\u00dfergew\u00f6hnlich starken Belastung oder Bedrohung ausgesetzt war, wobei gerade bei z.B. Soldaten dieses Risiko besonders hoch ist.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a>(Die ganze Geschichte finden Sie HIER<\/a>)<\/p>\n
\nEr flieht und macht sich auf die Suche nach einem Bett f\u00fcr die Nacht. Erst geht er in ein Hotel. Als Vantucci jedoch sein Zimmer betritt, liegt die Leiche seines Partners im Bett. Er flieht und sucht eine andere Unterkunft. Doch dort erwartet ihn wieder der Leichnam. Er flieht erneut. Beim dritten Mal erhebt sich die Leiche und erkl\u00e4rt Vantucci, dass er am Anfang durch die Kugel get\u00f6tet wurde und sich nunmehr in der H\u00f6lle befindet, wo er auf ewig diese Szene wieder und wieder durchleben muss.<\/strong><\/p>\n<\/a>In Cycle of Horror<\/i> finden wir nicht nur das oft verwendete Motiv der Verfolgung durch etwas \u00dcbernat\u00fcrliches: eine fast schon kafkaeske Situation, aus der es kein Entkommen gibt.
\nAuch die Schlusswendung, dass der Protagonist die ganze Zeit bereits tot ist, findet h\u00e4ufig Verwendung. Beides kann, wie zuvor erkl\u00e4rt, als Metapher f\u00fcr eine PTBS gedeutet werden. Die albtraumartige Qualit\u00e4t dieser Geschichte stellt keine Seltenheit dar bzw. entspricht sogar dem Stil und der Atmosph\u00e4re vieler Horrorcomics der 50er Jahre: Das Unterbewusstsein, Wahnsinn und der \u00dcbergang von Traum zu Realit\u00e4t werden oft thematisiert.<\/p>\n